Con tiburones, bichos, plantas y cosas que hacen ruido por la noche (en el camping), hemos pensado en ayudarte a rizar el rizo, a helarte la sangre y a ponerte los pelos del cuello de punta con una lista más inclusiva -aunque no menos terrorífica- de películas en las que la Madre Naturaleza adopta un papel de villana, y a menudo de asesina.
Aunque algunas de nuestras selecciones presentan diversas formas de vida salvaje, también buscamos películas excepcionalmente aterradoras que tienen lugar en zonas remotas. Se trata de películas de miedo que aprovechan al máximo la atmósfera espeluznante y la inquietante sensación de aislamiento que sólo los bosques profundos y oscuros pueden proporcionar. Porque, como todos sabemos, cuando se pone el sol, el aire libre empieza a rebosar de asesinos en serie, espíritus demoníacos y bichos sedientos de sangre. Aparte de la coulrofobia (miedo a los payasos), la nicofobia -el miedo a estar en los bosques o selvas de noche- es quizá la fobia más preparada para las películas de terror. Algunas de nuestras selecciones se centran realmente en este miedo tan primario.
Nuestra lista de películas de terror centradas en la naturaleza y la vida salvaje es sólo un primer paso. De hecho, hay todo un subgénero dedicado sólo a las películas de animales que corren por la calle. Así que, por favor, añade algo a esta lista en la sección de comentarios y echa un vistazo a nuestras anteriores rondas de películas de terror sobre la naturaleza.
Tabla de contenidos
«Los pájaros» (1963)
Una terrorífica película de terror a la naturaleza presentada nada menos que por el mismísimo Maestro del Suspense, «Los pájaros» merece la pena volver a verla (o verla por primera vez). Eso, por supuesto, si no eres un ornitofóbico furibundo. Y si nunca la has visto, no dudes en ver el delicioso cortometraje de Alfred Hitchcock «lectura» que sirvió de tráiler oficial de la película.
Una de las cosas más curiosas de «Los pájaros» es que la musa de Hitchcock, Tippi Hedren, que interpreta a la heroína de una película sobre una pequeña comunidad costera de California atacada por una fauna alada y malvada, se convirtió en una de las activistas de los derechos de los animales más abiertas de Hollywood varios años después de terminar la película. Sin embargo, la labor de Hedren en favor de los derechos de los animales no se ha extendido directamente a la comunidad aviaria, quizá por el trauma persistente en el plató o por el hecho de que, durante un tiempo, su propia casa estaba llena de unos poderosos grandes gatos.
«El proyecto de la bruja de Blair» (1999)
En la brillante película de metraje encontrado «El proyecto de la bruja de Blair», los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez transforman una zona boscosa normal y corriente (en este caso, el parque estatal de Seneca Creek, en el condado de Montgomery, Maryland) en uno de los paisajes más espeluznantes de la historia del cine de terror sin ni siquiera intentarlo.
Estos bosques no se disfrazan para la ocasión con una iluminación espeluznante, máquinas de niebla, monstruos CGI o atrezzo (salvo los mojones y las espeluznantes figuras de palo de cinco puntas que cuelgan de los árboles). Se trata de la Madre Naturaleza en su forma más familiar, naturalista, tranquilizadora y genérica, un bosque que tal vez se parezca a algún lugar en el que hayas ido de excursión, explorado, acampado, pescado y, al igual que el trío de estudiantes documentalistas condenados de la película, te hayas encontrado total y absolutamente perdido.
‘El día de los animales’ (1977)
¿Por qué ser acosado y aterrorizado por una sola especie animal cuando puedes ser acosado y aterrorizado por toda una variedad de ellos: un oso pardo, un león de montaña, lobos, pastores alemanes y un montón de aves de rapiña, todo a la vez?
Bienvenidos a «El día de los animales», una versión campechana y con muchos críticos del subgénero de la madre naturaleza enloquecida, creado por «Tiburón» a mediados y finales de la década de 1970 (véase también: «Orca», «Piraña», «Grizzly», «Alligator», «El Enjambre», «Nightwing» y otras). Además de regalar al mundo una escena en la que una Leslie Nielsen sin camiseta lucha con un oso en una tormenta eléctrica, «El día de los animales» ofrece un serio mensaje (¿contra la laca?): Si no pisamos con más cuidado nuestro frágil planeta, la radiación solar provocada por una capa de ozono agotada hará que todos los animales del bosque que viven a una altura superior a los 1.500 metros se vuelvan locos y nos maten a todos.
‘Anticristo’ (2009)
¿Así que eso es lo que dice el zorro?
Aunque es difícil clasificar «Anticristo» como una película de terror, esta oferta típicamente tediosa, problemática y técnicamente impresionante del enfant terrible cinematográfico más querido/despreciado de Dinamarca, Lars von Trier, sí que da miedo, y es increíblemente estresante. Tras la muerte accidental de su hijo pequeño, una pareja en duelo (Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg) se retira a una cabaña en el bosque, donde proceden a hacerse cosas terribles a sí mismos y entre sí. El aislado entorno silvestre proporciona un montón de atmósferas siniestras: nieblas espeluznantes, tormentas de bellotas, garrapatas emprendedoras y, lo más famoso, un zorro antropomórfico que se destripa a sí mismo y que proporciona a «Anticristo» su línea más repetida. Sin embargo, no es la naturaleza («La naturaleza es la iglesia de Satanás», insiste el personaje de Gainsbourg, obsesionado con la brujería) el aspecto más aterrador de esta controvertida película de arte y ensayo, sino el deterioro de la mente humana.
‘The Evil Dead’ (1981)
No importa que haya un demonio muy enfadado intentando escapar del sótano o que tu novia poseída esté atada en la leñera a la espera de ser desmembrada con una motosierra. Es en el bosque donde se encuentra lo más terrorífico -y malvado- de todo. En el bosque es donde él vigila, y espera.
La película de género «cabaña en el bosque» por excelencia, «The Evil Dead» ha generado secuelas, un remake, innumerables imitadores y un ingenioso homenaje mash-up de terror. Ninguna de estas películas ha conseguido que el bosque -o un solo árbol- parezca tan amenazador o malévolo. El director Sam Raimi, que rodó a bajo precio en una zona aislada de Morristown, Tennessee, empleó una serie de trucos de cámara ingeniosos y de muy bajo presupuesto para dar vida a su brumoso bosque asesino. Ven por las fuentes de sangre y los cubos de gore. Quédate por los planos de seguimiento de la cámara del demonio a alta velocidad.
‘Ranas’ (1972)
Aunque la superproducción de 1975 de Steven Spielberg sobre un pez muy grande merece estar en cualquier lista de películas de terror centradas en la naturaleza, no hemos podido resistirnos a compartir el tráiler de esta ridícula película de sólo un par de años antes sobre ranas antagonistas (pero no) y otros bichos más mortíferos.
Escribe Eric D. Snider para Film.com: «Para alguien ansioso por ver una película en la que los sureños perezosos, ricos y borrachos discuten entre sí y son sistemáticamente abatidos por la fauna del pantano, sin embargo, «Ranas» es extremadamente satisfactoria. Y para alguien con ganas de ver todo eso, y de aburrirse en el proceso, «Ranas» es una obra maestra».
‘Frozen’ (2010)
No hay que confundirla con otra película del mismo nombre que es mucho menos angustiosa, este pequeño y desagradable thriller de supervivencia de Adam Green («Hatchet») combina el creciente temor de «Aguas abiertas» con la asquerosidad de «127 horas».
Si bien el error humano es el culpable de la terrible situación que se presenta en «Frozen» -estar aislado en lo alto de un remonte de esquí durante días mientras una manada de lobos ronda por debajo-, es el aire libre el que hace de villano en este festival de estrés de 93 minutos que supuestamente provocó algunos desmayos cuando se proyectó en Sundance. En cuanto al joven elenco de vagabundos del snowboard, Shawn Ashmore fue eliminado por la flora carnívora en «Las ruinas», Kevin Zegers fue masacrado por un mutante paleto en «Wrong Turn» y Emma Bell perdió un gran trozo de cuello a manos de un zombi en la primera temporada de «The Walking Dead». ¿Cuál de ellos, si es que hay alguno, sobrevivirá al remonte del Monte Holliston?
‘Fin de semana largo’ (1978)
Será mejor que trates a la Madre Naturaleza con respeto, si no. Aunque hay un montón de películas de terror sobre la naturaleza antes y después de «Tiburón», es poco frecuente encontrar un ecosistema completo, y no sólo un grupo/clase/especie de animales específicos, ya sean pájaros, osos o murciélagos, aterrorizando a los humanos en masa.
En el «Fin de semana largo», una pareja australiana odiosa y pendenciera, propensa a ensuciar y a cometer otros actos de descuido y desprecio hacia el mundo natural, recibe su merecido durante una remota escapada a la costa. El eslogan de «Long Weekend» lo dice todo: «Su crimen fue contra la naturaleza. Y la naturaleza los encontró culpables»
‘Pumpkinhead’ (1988)
Como le gustaría a Hollywood que pensáramos, los Montes Apalaches están repletos de misterio e intriga, y de una buena dosis de asesinato, locura y caos. Aunque se rodó en el sur de California, «Pumpkinhead», un «sombrío cuento de hadas» dirigido por el difunto maestro del maquillaje de efectos especiales Stan Winston («Predator», «Aliens» y numerosas colaboraciones con James Cameron, Tim Burton y Steven Spielberg), utiliza el entorno de los Apalaches con un efecto atmosférico muy amenazador.
Con un argumento que gira en torno a una criatura humanoide asesina que ha sido despertada de su letargo en un huerto de calabazas local por una bruja, siguiendo las instrucciones de un padre vengativo y afligido cuyo hijo pequeño fue asesinado accidentalmente por un grupo de adolescentes, «Pumpkinhead» no ha envejecido del todo bien. Sin embargo, es mejor que la otra apuesta de Winston por la dirección, la película protagonizada por Anthony Michael Hall «Un gnomo llamado Gnorm».
‘Las Ruinas’ (2008)
Una mezcla semi-efectiva y excesivamente sangrienta de tres estándares del cine de terror (plantas asesinas, infecciones carnívoras y vacaciones exóticas que salen realmente mal), después de ver «Las Ruinas» es posible que quieras llevar un buen suministro de solución tópica de yodo -y mucha protección solar adicional- antes de salir a tu próxima excursión por las ruinas arqueológicas de México.
Los antagonistas de «Las Ruinas», basada en una novela de Scott Smith, son una variedad especialmente malvada de enredaderas depredadoras de la selva que emiten chillidos y que resultan tener apetito por los jóvenes turistas. Piensa en ellas como en un primo lejano de Audrey II, pero sin las habilidades musicales. Y a diferencia de muchas películas de terror sobre la naturaleza en las que los malos sólo salen de noche, muchas de las escenas más espantosas de «Las Ruinas», una historia de labios agrietados y miembros amputados, tienen lugar directamente bajo el abrasador e implacable sol mexicano.
‘Trollhunter’ (2010)
Monstruos de cierta edad, comedores de rocas, y dramáticos paisajes del norte de Europa chocan en «Trollhunter», una película de fantasía de metraje encontrado tremendamente divertida y graciosa del guionista y director noruego André Øvredal.
Aunque la propia naturaleza no desempeña un papel de villano en «Trollhunter», las escarpadas montañas, los majestuosos fiordos y los densos bosques del oeste de Noruega proporcionan un impresionante telón de fondo en este falso documental sobre un grupo de estudiantes de cine, en principio escépticos, que acompañan a un canoso cazador de bestias folclóricas contratado por el gobierno mientras hace sus rondas. En serio, tendrás pesadillas durante semanas o desearás visitar la campiña noruega después de ver esta película. La escena en la que el temido Tusseladd de tres cabezas emerge de la oscuridad del bosque es de lo más emocionante.
‘Giro equivocado’ (2003)
Una especie de versión arbórea de «Las colinas tienen ojos», en la que una familia de malvados mutantes caníbales horriblemente deformados es transportada desde el desierto de Nevada a los bosques de Virginia Occidental, «Wrong Turn» aprovecha muy bien su ominoso escenario silvestre. (Ontario sustituyó al Estado de las Montañas en la producción).
Al igual que muchas películas de terror anteriores, «Wrong Turn» juega con nuestros miedos a estar perdidos -y a ser cazados- en el bosque y no ofrece nada increíblemente innovador en términos de narración. Pero con un montón de sangre, algunas secuencias de acción emocionantes, incluida una situada en lo alto de los árboles, y villanos (Tres Dedos, Dientes de Sierra y Un Ojo) con caras (cortesía de Stan Winston) que sólo la madre de un trío de montañeses endogámicos podría amar, «Wrong Turn» es un corte – o un corte, más bien – por encima del resto.